Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi
Spettacoli teatrali
Una rassegna teatrale che porta in scena l’energia creativa dei talenti della Scuola Civica di Teatro Paolo Grassi. Teste Inedite è un progetto che mette in luce il grande potenziale di una creatività collettiva, capace di mantenere il rispetto dei ruoli delle competenze teatrali pur alimentando un dialogo continuo tra visioni e sensibilità.
QUANDO
INGRESSO
Biglietto singolo ridotto - 4,00€
(Docenti e Allievi - Fondazione Milano e Accademia di Brera)
ACCESSIBILITÀ
Le sale del Teatro Elfo Puccini sono accessibili
Accesso sala Bausch al secondo piano con ascensore
WC accessibile
È presente il personale di accoglienza
Le sale prevedono degli spazi per le sedie a rotelle ai lati delle gradinate
Per informazioni e richieste scrivere a biglietteria@elfo.org
Sei spettacoli, sei sguardi inediti sul presente. La rassegna teatrale Teste Inedite, giunta alla sua ottava edizione, è il frutto del percorso di formazione e creazione collettiva degli allievi e delle allieve della Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi. Un progetto che mette in scena un teatro vivo, che esplora i linguaggi della contemporaneità e li intreccia con i temi complessi del nostro tempo.
Le storie portate sul palco parlano di solitudine, smarrimento, ricerca di senso. Ambientati in luoghi distanti tra loro - da un carcere a un oratorio, da una casa parigina a un ristorante gourmet - gli spettacoli raccontano esistenze sospese, ritorni imprevisti, stalli interiori.
Teste Inedite è un teatro che attraversa territori emotivi e sociali con lucidità e sensibilità, mettendo a confronto visioni, generi e stili.
La rassegna è realizzata con il sostegno del Ministero della Cultura, in collaborazione con la Scuola di Scenografia dell’Accademia di Belle Arti di Brera per scenografie e costumi, con la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado per le musiche originali, e con il Teatro Elfo Puccini di Milano, che ospita la messa in scena.
Allievi Fondazione Milano | Accademia di Brera
Docenti Fondazione Milano | Accademia di Brera
(potrà essere richiesto di mostrare la tessera di iscrizione o badge)
Da prenotare e/o acquistare tramite la biglietteria online del Teatro Elfo Puccini
Acquista il tuo abbonamento all'intera rassegna a 12€
Testo di Benedetta Pigoni
Regia di Martina Ponzinibio
In un carcere, due giovani detenuti si immergono in una lunga partita del celebre gioco di ruolo Dungeons & Dragons. Sessione dopo sessione, il gioco si trasforma in un rituale psicomagico in cui realtà e fantasia si intrecciano. Attraverso i loro personaggi immaginari, i ragazzi elaborano traumi, colpe e desideri, trovando una via per evadere simbolicamente e conoscersi nel profondo.
Testo di Veronica Negrini
Regia di Alessio Boccuni
Attraverso i ritmi alienanti della cucina del ristorante il testo esplora il valore della creazione come esperienza collettiva, lasciando emergere il confronto tra pratica artigianale e processi di creazione in collaborazione con l'altro, umano o no. L’intervento scenico sceglie la strada dell’autorialità e accompagna il ristorante nel suo percorso che dal solco della tradizione si misura con le tensioni del presente.
Testo e regia di Federica Cottini
Un viaggio nei territori complessi della salute mentale, tra pubblico e privato, tra ciò che si mostra e ciò che si nasconde. Attraverso un impianto scenico che mette in dialogo il "dentro" che ci abita e il "fuori" che abitiamo quotidianamente, lo spettacolo dà corpo a un'intimità fragile, disfunzionale ma pulsante, che cerca uno spazio di ascolto nel mondo.
Testo di Leonardo Ceccanti
Regia di Riccardo Iellen
Tra nuove consapevolezze e addii inevitabili, il testo affronta il tema del ritorno nei luoghi in cui siamo cresciuti e dei cambiamenti che sono avvenuti durante la nostra assenza. Lo spettacolo è ambientato in una scena vuota. La scatola nera diventa spazio evocativo, popolato da oggetti e corpi che creano immagini fluttuanti, come onde di un mare che trasporta memorie, nostalgie e paesaggi dell’anima.
Testo Leonardo Ceccucci - Regia Maddalena Conti
Un racconto intimo che si interroga sul disagio collettivo dell’isolamento forzato e sui segni che ha lasciato in noi. Nella Parigi sospesa del secondo lockdown 2020, tre amici devono separarsi: la solitudine risveglia desideri e paure che incrinano il loro legame.
Lo spettacolo pone lo sguardo sul potere della narrazione: che ruolo ha il racconto che viene fatto della realtà nella costruzione del sé e di una comunità? Quali le sue conseguenze?
Testo Anna Farina - Regia Yulia Redila
Il testo racconta sette capitoli della vita di tre ragazze di provincia, che crescono confrontandosi con i grandi eventi della Storia. Fuori, il mondo diventa sempre più difficile da decifrare; dentro, nella piccola stanza da cui osservano ciò che accade, si riesce ancora a trovare la forza di ballare nei buchi neri.
La messa in scena esplora il legame profondo tra la vita umana e la catastrofe. Cosa significa diventare grandi in un luogo dove l’aria è appestata dalla morte? Cos’è davvero una catastrofe? E come si può restare a galla in un mare di disinformazione?